La Note sur le « bloc-notes magique » est un petit texte fort intéressant de Freud, écrit en 1925 (page 129 de « Huits études sur la mémoire et ses troubles« , Sigmund Freud, Ed. Gallimard, Coll. Connaissance de l’inconscient).

Freud commence par donner un crédit significatif aux supports de mémoire (hypomnemata ou extended mind chez les Américains) en rattachant explicitement les notes manuscrites au dispositif mnésique :

« Le support qui conserve ces notes, tablette à écrire ou feuille de papier, est alors en quelque sorte un morceau matérialisé de l’appareil mnésique, qu’habituellement je porte en moi de façon invisible. » p.133. (XIV,3)

Ce faisant, souligne Freud, le souvenir a été fixé et peut être reproduit à volonté, sans avoir subi les affres de la mémoire. Ce procédé d’écriture mnésique est ensuite lui-même distingué en deux procédés selon le support d’écriture qui est choisi :

• si c’est un papier, j’obtiens une « trace mnésique durable« . Mais qui a les spécificités suivantes : tout d’abord, une fois la feuille remplie, il faut en utiliser une autre (le support ne peut contenir qu’une quantité limitée de traces), ensuite, si je ne veux plus garder la trace d’une note, je dois pouvoir l’effacer, ce que ne peut pas faire le papier selon Freud.
• si c’est une ardoise, j’ai un support d’une capacité potentiellement illimitée : je peux effacer les traces sans jeter aux rebuts le support lui-même. L’inconvénient étant que je ne peux garder de trace durablement.

Ce qui permet à Freud de faire le constat suivant :

« Capacité illimitée de réception et conservation de traces durables semblent donc s’exclure mutuellement pour ce qui est des dispositifs qui servent de substituts à notre mémoire ; il faut, soit renouveler le support, soit supprimer les notes. » p. 134 (XIV, 4)

Il souligne ensuite que, si la plupart des prothèses techniques qui augmentent notre perception (vue, audition) sont des dispositifs techniques qui imitent l’organe sensoriel, force est de constater que les dispositifs techniques qui augmentent notre mémoire sont particulièrement défectueux car « notre appareil psychique sait justement réaliser ce qu’eux ne peuvent faire ».

Pour Freud, les deux organes qui constituent le système Pcs-Cs (préconscient-conscient) ont précisément cette capacité d’être une feuille vierge face à tout ce qui se présente en permanence, alors que des « systèmes de remémoration » situés derrière le système PCs-Cs prennent en charge les traces durables. Ce qui l’avait amené à dire, dans Au-delà du principe de plaisir que :

« le phénomène inexplicable que constitue la conscience prend naissance dans le système perceptif en lieu et place des traces durables » p.135 (XIV, 5).

*

Mais voilà qu’un nouvel objet vient d’entrer dans le commerce sous le nom de « bloc note magique ».

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Dans quelle mesure l’inconscient existe-t-il puisqu’il semble se parer des caractéristiques de l’occulte et du crypté ?

Où est l’inconscient ? Quel espace occupe-t-il ?

Peut-être a-t-il toujours été sous nos yeux :

En 2001, j’avais argumenté, dans La Technique et les Temps 3. Le temps du cinéma et la question du mal-être, et à partir d’une lecture de la Critique de la raison pure, pour la venue d’une nouvelle critique : d’une critique passant par la question de la rétention tertiaire, c’est-à-dire par la question de la mnémotchnique – et plus généralement de la technique telle que, comme matérialisation de l’expérience, elle constitue toujours une spatialisation du temps de la conscience au-delà de la conscience, et en cela, une inconscience, sinon l’inconscient.

Bernard Stiegler, Pour une nouvelle critique de l’économie politique, p.17.

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David Larlet avait indiqué, il y a quelques mois qu’il travaillait sur un projet qui lui tenait à coeur. Il annonce à présent que le site commence son exposition. Le nom du service est Mixin, un agenda partagé intelligent et convivial.

Je me suis régalé en découvrant avec quelle pédagogie le nouveau utilisateur que je suis a été guidé dans la prise en main du service. On sort un peu des sentiers battus et on se dit « mais pourquoi on ne fait pas plus des choses simples et efficaces comme celà ? ».

Loin des sites web 2.0 qui n’ont de web 2.0 que les couleurs de bonbons acidulés, la page A propos du site nous dit que :

La compagnie est basée à Martigny en Suisse, mais mixin est développé par des personnes réparties dans toute l’Europe (Suisse, Angleterre, France). A part mixin, nous aimons le snowboard, le windsurf, l’art moderne, les sorties, la culture web et plein d’autres activités qui nous ont amené à développer un service qui nous permet de nous organiser et faire toutes ces activités ensemble.

Voilà le secret : des amateurs qui utilisent leurs compétences de professionnels pour lever les petites contraintes de la vie quotidienne en développant un service qui spatialise le temps (c’est l’essence de tout logiciel).

Il y a bien une « european touch » derrière ce service que j’ai plaisir à saluer et à utiliser, retrouvez moi-donc sur mon profil mixin.

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Formidable stratégie éditoriale que celle d’un blog qui positionne le dernier billet en premier.
Aussi, la découverte d’un nouveau blog est toujours une découverte à rebours, en remontant dans le temps des publications.
C’est souvent dans l’écume des notes les plus récentes qu’on le découvre, et dans le lais qui nous ramène à rebours vers les notes les plus anciennes que l’on apprend à l’apprécier.

Seulement voilà, pour le blogeur, il y a toujours le danger de devenir le Sisyphe de son propre dispositif de publication. En effet,  chaque billet se doit de posséder une certaine auto-signification, on ne peut pas demander à chaque lecteur, surtout s’il est de passage, de lire plusieurs dizaines de notes pour comprendre celle qu’il a sous les yeux.
Alors on se répète.

Certes, cette répétition a d’énormes vertus car elle nous force à épurer, à supprimer le superflu et à polir ses arguments afin de ramasser en quelques lignes, voire en quelques mots, des dizaines de notes précédentes qui sont autant de barreaux sur l’échelle de la compréhension minimale requise pour que cela fasse écho chez les nouveaux lecteurs.
S’il n’y avait que çà.

Car il y a les lecteurs plus assidus, ceux qui jettent un oeil à toutes vos nouvelles publications, sans parler de ceux qui suivent les commentaires. C’est à dire ceux qui, par leur fidélité, leur intérêt et leur nombre, vous chuchotent à l’oreille : « continu », « développe », « jusqu’où pourras tu aller ? », « sois plus exigent avec toi-même », « ne t’abaisse pas à taper pas sous la ceinture », etc.
Cela sont, je l’imagine, plus exigeants et plus critiques. Ils ne s’en laissent pas compter et ne sont pas là pour voir la boucle se boucler et le blog n’être que la  chambre d’écho d’une parole répétitive devenant psalmodique.

C’est peut-être à cette contradiction que tout blogeur est amené à être confronté : tracer un chemin de progression en agissant par petites touches distinctes permettant une lecture en couche, c’est à dire faisant sens pour l’hétérogénéité de la population des lecteurs.

Face à cela, on distingue deux voies :

• celle qui consiste à travailler le style et le ton pour s’installer dans le chemin de l’excellence en arrivant à être une référence dans un domaine, un savoir faire, une attitude ou une posture. Cette voie est celle de la figure, avec le risque de finir dans l’ordre de la figuration.

• puis celle qui n’est pas la voie de la figure mais celle du chemin, du cheminement. Ici chaque publication s’expose à des chemins de traverse qui menacent à chaque instant de brouiller définitivement l’unité et la cohérence éditoriale du blog,  ainsi que de dissoudre l’intérêt des lecteurs réguliers. Mais dans cette voie aussi il y a un risque qui est de faire, à défaut d’un cheminement, de la simple digression.

Dans la voie du cheminement, l’enjeu permanent est de positionner chaque nouvelle note dans un équilibre instable avec la multiplicité des autres déjà publiées. Instable, car c’est en se déséquilibrant que l’on peut avancer.
Alors on se demande comment arriver à cultiver le lais du blog? Comment faire pousser quelque chose d’intéressant sur les terres fertiles grâce au limon déposé par les anciennes notes publiées ?

En utilisant le dispositif éditorial d’un blog on est en permanence tiraillé par l’oubli et la mémoire des anciennes notes.  On les entretien en faisant des liens vers elles, en proposant des notes associées à chaque nouvelle publication, en proposant des classement des notes les plus consultées, etc.
Mais toutes ces astuces ne nous libèrent pas de la toile tissée par nos notes dans laquelle on essaie de ne pas s’engluer, pour finir par déposer les armes devant les crawlers de nos moteurs de recherche.

Au final, je m’aperçois que cette note d’écume, qui glisse déjà vers le lais du blog dont elle évoquait la mémoire, sera une note sans liens, orpheline et singulière.

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Récemment, j’ai voulu m’acheter un nouveau camescope.

Je n’ai rien acheté parce que je m’étais mis dans la tête que, ce que je voulais, c’était enregistrer directement ce que mon oeil voyait, automatiquement et en continu.

Mais aucun industriel ne propose encore de caméra incrustée dans le nerf optique ; idem pour un enregistrement couplé à l’oreille interne.

La plupart des appareils d’enregistrement sont inexorablement voués à devenir des greffes . Il n’y aura plus l’acte d’achat d’un artefact, mais une intervention chirurgicale.

Patience donc.

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Voilà maintenant plus de deux ans que je me suis présenté sur ce blog en écrivant :

« Je n’ai fait que m’amuser jusqu’à ma majorité. »

Derrière cette influence proustienne du commencement (j’aurais pu aussi bien écrire « Longtemps je me suis amusé »), il y a une réalité sur laquelle je voudrais apporter quelques précisions.

Porté par ma lecture des tous derniers textes de Foucault sur les « techniques de soi » (Dits et écrits, t2, p.1602), il m’est revenu en mémoire des détails sur ce moment de ma vie où, si je puis dire, j’ai commencé à travailler.
Commencer à travailler, cela veut dire tout d’abord y prendre du plaisir et ne pas le faire parce que ceci ou cela.

Ce plaisir dans le travail avait ses règles qui, par certains aspects, relevaient d’une pratique cultuelle. Les voici :

• Tout d’abord j’avais découpé un protège cahier transparent de couleur bleu que j’avais scotché sur ma lampe de bureau afin qu’elle diffuse une lumière extraordinaire, où peu commune, sur la table de travail. C’était, pour ainsi dire, la touche d’ambiance nécessaire pour que mon attention puisse se fixer aisément. En effet la lumière blanche classique provoquait chez moi un manque d’attention systématique. Alors qu’une lumière colorée, même légèrement, avait la propriété de m’empêcher de faire des « digression visuelles ».

• Ensuite, il y avait le stylo, un stylo Montbanc, la marque importait peu en elle même pourvu qu’elle en « impose ».

• Puis l’écriture. Je n’écrivais pas de mon écriture. D’ailleurs je n’ai pas vraiment de style d’écriture au sens graphologique du terme. Ainsi à l’école j’étais toujours très attentif à la façon dont les bons élèves écrivaient et tenaient leur stylo. J’essayais toujours de les imiter, pensant qu’en écrivant comme eux je serai plus intelligent (j’étais plus embêté les années scolaires ou c’était des gauchers qui tenaient le haut du pavé)

Il y avait donc l’écriture, ou la tenu du stylo, à laquelle je devais me soumettre, tout en profitant de mon travail pour essayer de parfaire l’imitation (vers 16-18 ans ce devait être l’écriture d’un élève ingénieur qui me donnait des cours particuliers).

• Ensuite, sur un sujet donné, et comme je l’ai déjà évoqué, je multipliais les sources d’informations en consultant différents manuels scolaires, mais aussi en achetant des « Que sais je ? » (ce furent mes premières lectures extra scolaires ; l’idée d’acheter un ouvrage « d’auteur » était un risque trop important à l’époque.)

• Ensuite il y avait ce que j’appellerais aujourd’hui la politique éditoriale : pour chaque leçon, je faisais des fiches de synthèse sur des petits cartons de bristol que je pouvais par la suite consulter n’importe où : dans les transports, entre les cours, le soir, etc.

• Côté exercice, la règle était simple et intangible : je faisais tous les exercices. En terminale, par exemple, je crois avoir fait tous les exercices de mathématique des manuels, ainsi que toutes les annales que j’avais pu trouver chez Gibert. Cà a marché puisque j’ai eu 19 en math au Bac C ; d’ailleurs je ne sais toujours pas pourquoi on m’a enlevé un point… (Une remarque en passant, cela n’a pas marché pour la philo, où j’ai pris 6. je n’ai compris que plus tard que c’était la seule matière où je n’arrivais pas à faire du « bachotage », mais c’est une autre histoire )

• Ensuite il fallait que je me donne des contraintes de temps très fortes : quelque soit le temps dont je disposais : il était planifié. Par exemple, 30 minutes pour la leçon dans le manuel de référence, puis 30 minutes à regarder d’autres sources d’information, 45 min pour faire une synthèse sur fiche de tout cela. Puis 1 heure pour faire les exercices, etc. A la minute près, je cessais mon activité.

Avec le temps, ces béquilles n’ont pas disparues, même si elles ont constamment évoluées. Mais il y a une chose qui n’a pas changé : c’est de pratiquer tous les aménagements possibles pour maintenir et pour décupler le plaisir de travailler.

Ces techniques de soi, ces pratiques cultuelles de l’intimité, sont une des conditions de possibilité de la prise de plaisir en ce sens qu’elles permettent de mesurer et de révéler le travail accompli, bref d’avoir la sensation de progresser, de s’élever. Elles déploient les cardinalités et le calendarités d’une activité dans laquelle on se transforme soi-même.
De plus, prendre ainsi soin de soi est une tâche dont on ne saurait cacher l’enjeu : il s’agit d’arriver à s’aimer soi-même, à être fier de soi, à savoir rester digne (cela veut aussi dire accepter d’avoir honte de ce qu’on a pu écrire).

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Je découvre avec joie, grâce à Soto, le moteur de recherche de documents video du RISC (Relais d’Information sur les Sciences de la Cognition).

Je rappelle que les sciences cognitives sont à consommer avec modération et prudence, et ce pour une raison bien simple : elles font tout simplement passer à la trappe les rétentions tertaires et les hypomnemata.

Il y a deux grands courants en philosophie depuis le siècle dernier : les heideggeriens (que l’on met dans l’étiquette philosophie continentale) et les cognitivistes (que l’on met dans l’étiquette philosophie anglo-saxonne, ou analytique).

J’ai été formé chez les premiers et j’ai contoyé les seconds en travaillant sur Wittgenstein. Tous deux ont un pouvoir d’attraction et d’influence redoutables.

Dans les deux camps on trouve des incurables qui distillent leur poison.

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Pourquoi cette passion pour le patrimoine ? Que signifie-t-elle ?

François Noudelmann, dans la présentation de l’émission « Les Vendredis de la Philosophie » du 6 Avril dernier, écrivait :

« Depuis les années 80, les sociétés occidentales ont modifié leur rapport au temps : alors que le XXe siècle avait misé sur l’avenir, multipliant les utopies artistiques et politiques, il a fini sur une commémoration du passé. Le mémorial l’emporte désormais, comme si l’héritage précaire des civilisations nécessitait une protection permanente. S’agit-il d’un âge de raison ou bien la survalorisation du passé témoigne-t-elle d’une névrose collective?
Car la passion patrimoniale ne se contente plus de conserver le passé, elle répertorie aussi le présent pour le constituer en réserve muséale. Du coup, tout se transforme en patrimoine : les objets les plus ordinaires, les paysages naturels, les activités immatérielles, les gènes de l’humanité… »

Il est étonnant, à l’écoute de l’émission, que la pertinence des questions de François Noudelmann n’ait pas d’écho dans les propos de ses interlocuteurs, qui restent parfois prisonniers du « pitch » de leur dernier livre, ou de leur thématique spécialisée de recherche.

La démarche patrimoniale est la reconnaissance, choisie, d’une trace.

Une attention plus grande au patrimoine est pour moi le signe d’une évolution technologique. Il y a ainsi une mise en scène du patrimoine (cf. la notion de scénographie muséale : la muséographie ). De fait, ce qui développe la tendance de partimonialisation est à comprendre à partir des conditions d’accès technologiques à ce patrimoine. C’est avec les projecteurs technologiques que le patrimoine est éclairé. D’où cette patrimonialisation galopante.

Les supports de mémoire, les hypomnemata, changent. Donc l’accès à notre passé, sa présentation, nous occupe et nous préoccupe. On réinscrit et on ré-encode notre mémoire. Et dans le même geste, on projette notre avenir. Car il faut reconnaître que notre époque, tout en patrimonialisant, produit également de nombreuses conjectures et prévisions sur ce que sera le futur.

J’y vois l’indication d’une ré-invention de l’homme, de sa définition, de ses capacités, ainsi que d’une ré-appropriation des idées maîtresses que sont le beau, le vrai et le juste. : l’art est en chantier, le vrai en mutation, et le juste en ébullition.

La névrose collective évoquée par le texte d’introduction est le mot juste, car « névrose » indique bien des troubles affectifs et émotionnels. Le beau, le vrai et le juste sont troubles et nous en sommes affectés, car ce sont les lieux où nous consistons. Et lorsque ces symboles se troublent, c’est l’individuation collective qui entre en crise. Il y a une désagrégation du vivre ensemble, de l’amour, et de la philia, sans lesquels l’individuation psychique ne peut s’exercer efficacement.

***

Au centre de la tendance « patrimonialisante » : le catalogue. Terme dont l’origine grec désigne l’inscription, l’ordre et l’arrangement. La catalogue est l’indice de toute cette ébullition.

Mais ce qu’il y a de plus surprenant, c’est l’effort notable qui est fait par chacun pour s’inscrire soit-même dans un catalogue. Je veux dire par là que nous nous réfléchissons presque en temps réel. On s’enregistre nous-même, nous auto-portraitisant dans nos photos, nos video et nos blogs. On multiplie volontairement nos traces pour nous voir à travers elles, tel un skieur qui se retourne pour regarder sa trace inscrite dans la neige poudreuse.

En se cataloguant, chacun tente de s’individualiser, et au regard de tous. Aussi l’explosion des blogs s’inscrit dans cette passion patrimoniale, tout comme les bibliothèques numériques, mais aussi comme les catalogues de vente en ligne.

A présent, chacun tente d’imaginer la convergence de ces tendances. Pour moi, et en attendant d’y revenir, cela s’appelle la lifelog.

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Le « miracle grec » vient du fait que les techniques d’écriture, y deviennent orthothétiques. Tout à coup, la Grèce a émergé en laissant des traces qui nous parlent directement, plus qu’avec des dessins ou des écritures hiéroglyphiques.

Par analogie, nous vivons une période de l’histoire miraculeuse. Nos descendants nous décriront comme les hommes et les femmes d’une époque miraculeuse.

Tout çà parce que nous nous inscrivons nos vies sur supports numériques, et en réseau.

Aucune révolution de l’écriture ne s’est faite sans profonds changements politiques et religieux ; que va-t-il nous arriver ? Comment être un acteur politique de ces changements ?

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Quelle est cette gêne que l’on ressent lorsque l’on se sent observé pendant que l’on écrit ?

Cela a commencé avec cette maîtresse d’école qui faisait le tour des tables et regardait par dessus votre épaule et, depuis, cela n’a cessé.
Cette peur d’être jugé avant que la chose ne soit finie, pendant sa gestation, est un sentiment que je crois très partagé.

Sans aller jusqu’à cette gène d’être observé écrivant, beaucoup sont gênés par l’idée que les ébauches, les esquisses et les brouillons puissent être consultés.
Je crois même que c’était Louis Pasteur qui avait donné la consigne de surtout ne permettre à quiconque de consulter ces notes de travail après sa mort (mais peut-être était-ce Pierre Curie, je ne sais plus)

Et pourtant, les brouillons et les cahiers, avec leurs ratures, leurs errances, et avec eux la mise à nue des dispositifs de création et de réflexion employés, sont des traces d’une très grande valeur. Ils ont des vertus pédagogiques indéniables.

(Manuscrit de Victor Hugo)

Même hors du périmètre de l’écriture, la récente mis à nue des ébauches des tableaux de Léonard de Vinci grâce aux rayons X est l’occasion d’une nouvelle approche de l’histoire et de la peinture.

(La Joconde sous RayonsX)

Je ne fais pas allusion à Léonardo par hasard, car chacun sait qu’il prenait ses notes dans une écriture inversée, pour en occulter l’accès à des yeux autres que les siens.

C’est peut-être un peu çà qui se perd dans les supports numériques : l’archéologie de la création. Mais je ne veux pas être réactionnaire sur ce point, car les versions successive et horodatées des fichiers nos disques durs amènent au moins autant de précieuses informations.

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